重生93拎着麻袋去捡漏第2369章 这就是华夏瓷器的魅力

陈阳示意帕特西亚用手指感受釉面自己先轻抚了一下瓶身作为示范：“雍正瓷器的釉面有个很独特的特点用手触摸时你会感觉到一种难以言喻的温润感非常光滑质感就像上好的丝绸一样柔顺但又不像现代新瓷器那样光亮刺眼反而带着一种内敛的光泽。

” 帕特西亚依言将指尖轻触瓶身神情专注：“天哪这种感觉真的很特别像是在触摸一块温润的美玉。

” “没错这就是古人说的'如脂如玉'的感觉。

”陈阳满意地点头心中暗自盘算着。

他眼中闪过一丝狡黠的光芒扫了扫面前这两个外国买家心里清楚得很——自己只能告诉他们一些基础知识那些真正核心的鉴定秘诀绝对不能全盘托出。

毕竟这是自己吃饭的本事要是把所有的技巧都教给了他们以后自己还怎么在这个圈子里混？至于他们能从今天的讲解中领悟到多少那就要看他们自己的悟性和造化了。

“雍正官窑的釉质有一个专业术语叫做'莹润如玉'。

”陈阳的声音中带着一种学者的严谨“这种釉面的光泽是内敛的不浮躁呈现出一种我们行内人称为'宝光'的特殊效果。

” “这种效果并不是偶然产生的而是釉料配方和烧制工艺完美结合的结果。

雍正皇帝对瓷器的要求极其苛刻不允许有任何瑕疵。

” 安德森若有所思地问道：“那么不同朝代的釉质都有各自的特点吗？” “当然。

”陈阳微微一笑“比如明代永乐的釉质偏向厚润宣德的釉面常有桔皮纹而康熙的釉质坚硬光亮各有千秋。

” “但雍正的釉质可以说是集大成者既有永乐的温润又有康熙的精致。

” “最后我们来看纹饰的画工。

”陈阳指向瓶腹的荔枝纹神情变得更加专注“这是区别不同时代瓷器的重要标志。

明代永宣时期的画风豪放洒脱笔意粗犷有一种不拘小节的大气就像宋代的写意山水画一样重在表现神韵。

” 帕特西亚好奇地问：“那雍正时期的画风有什么不同呢？” “雍正时期的画工则完全是另一种风格。

”陈阳用放大镜照着一片荔枝叶镜片下的叶脉纹理清晰可见“它们精细入微注重写实追求的是纤毫毕现的效果。

” “你们平日里指定鉴定过不少美术作品你们注意看这叶脉的勾勒每一笔都精准有力丝毫不差叶缘的锯齿状结构被细致地表现出来连叶子上的虫蛀痕迹都描绘得栩栩如生。

” “这就是雍正时期'以工笔画入瓷'的典型特征画师们必须具备极高的绘画功底。

” 安德森凑近观察眼中满是惊叹：“确实如此！这些细节简直像显微镜下看到的一样精确每一个细节都经得起仔细推敲。

雍正时期的工匠技艺真是达到了登峰造极的地步。

” “这就是为什么雍正瓷器在国际市场上价格居高不下的原因。

”陈阳收起放大镜语气中带着一丝自豪“它们代表了华夏传统制瓷工艺的最高水准每一件都是艺术品而不仅仅是实用器。

” “不单单如此”陈阳移动放大镜到海水纹处眼中闪过一丝专注的光芒“雍正时期的画工特别擅长通过笔触的轻重缓急来表现物象的质感。

你们知道吗当时的御用画师中有一位叫王致诚的他曾经说过一句话——'笔下有神瓷上有魂'。

” 陈阳轻抚着瓶身仿佛在与古人对话：“这句话的意思是真正的画工不是在简单地描摹纹饰而是在赋予瓷器生命力。

” “就像这些海水纹如果你仔细观察会发现每一道波浪都有自己的'性格'。

” “你看这里”他用放大镜指向一处细微的波纹“这道浪花的线条起笔如丝般轻柔就像画师的毛笔刚刚触碰到瓷胎表面然后随着手腕的力度渐增线条变得饱满有力最后收笔时又如蜻蜓点水般轻盈。

” 安德森凑近观察惊叹道：“这简直就像是活的一样！” “没错”陈阳赞许地点头“雍正时期的画工们都受过严格的书法和绘画训练他们将水墨画的'骨法用笔'完美融入到瓷器装饰中。

” “每一笔都讲究气韵生动每一道线条都蕴含着深厚的文化底蕴。

” 帕特西亚好奇地问：“那么其他朝代的画工就做不到这一点吗？” 陈阳摇摇头：“当然不是但雍正时期有其独特之处。

你们知道雍正皇帝的性格吗？他是一个极其追求完美的人对工艺品的要求近乎苛刻。

” “据史料记载他曾经因为一件瓷器上的纹饰有丝毫偏差就下令重新烧制。

” “在这样严苛的要求下画工们不得不将技艺磨练到炉火纯青的地步。

他们甚至会根据不同的釉色调整笔触的力度因为青花料在高温烧制过程中会产生微妙的晕散效果必须预先计算好这种变化。

” 陈阳继续解释：“而且雍正时期的画工还有一个独特的技法叫做'分水'。

你们看这些海浪的深浅变化这不是单纯的颜料浓淡差异而是通过控制青花料的含水量让同一笔画在烧制后呈现出不同的色调层次。

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